• Educare alla musica con l’ukulele.
• Imparare la musica, conoscere i suoni e praticare il ritmo o la melodia devono essere tra le conoscenze primarie di ogni individuo.
• La musica riesce ad avere un ruolo fondamentale per lo sviluppo cognitivo, le capacità relazionali, la coordinazione motoria, la coscienza creativa e tanto altro, ben al disopra di qualsiasi disciplina conosciuta e praticata dagli esseri umani.
• La didattica è l’insieme di teorie, metodi e pratiche che si pone l’obiettivo di tramandare la musica e di divulgarne i contenuti.

L’ukulele viene inserito in questo processo in quanto strumento, cioè oggetto attraverso il quale, si possono creare moltissime esperienze didattiche, incrociando o utilizzando metodologie o approcci teorici diversi. L’ukulele ha in sé una sorta di completezza musicale in miniatura o, quantomeno, assai portabile: è armonico, ritmico, melodico, di accompagnamento o solista, lirico o percussivo, polifonico o monodico, individuale o collettivo.

Proprio quest’ultima coppia di parole ci spinge e precisare che la didattica deve sempre porsi come obbiettivo la trasmissione di competenze più ampie della semplice capacità motoria delle articolazioni nell’esecuzione musicale. Soprattutto se si ha allievi nella fascia di età 0-9 anni si ha l’obbligo sociale di trasmettere contenuti più ampi e fondamentali della musica: la capacità di stare a tempo, di riconoscere i suoni nelle diverse altezze ed eventualmente saperli comporre sia in termini melodici che armonici, saper improvvisare sequenze ritmiche o melodiche e in definitiva, conoscere un codice che permetta di condividere con altri le proprie competenze raggiunte. Che questa avvenga in una dimensione collettiva o davanti a un singolo allievo poco importa, e anzi, poco importa anche l’età delle persone che si ha davanti, perché a qualsiasi età con il giusto approccio e gradualità ognuno può godere del beneficio del conoscere, sapere e fare musica.

Obbiettivo della didattica con l’ukulele è garantire a tutti la conoscenza della musica.

Corso per Insegnanti e formatori musicali

L’educazione Musicale

Un buon percorso formativo musicale nelle classi scolastiche dovrebbe, prima ancora d’impartire nozioni ed impostare l’educazione musicale basandosi su concetti e aspetti teorici, facilitare gli studenti a colmare le gravi carenze di comprensione del linguaggio musicale e dell’orecchio musicale al fine di formare le capacità melodiche e ritmiche.

PREMESSA

Da qualche anno, si è velocemente diffuso anche in Italia uno strumento a 4 corde, proveniente dalle isole Hawaii, apparentemente simile ad una piccola Chitarra, con delle caratteristiche sociologiche che, ci auspichiamo, suggeriscano l'Ukulele come il nuovo strumento musicale didattico, propedeutico allo studio della Musica nelle scuole primarie e secondarie di primo grado.

Le peculiarità che rendono speciale l’Ukulele, sono: ridotte dimensioni, leggerezza, musicalmente completo, immediato, versatile ed economico.

Con l’Ukulele si riesce facilmente a sviluppare la musicalità di ogni alunno, cantando mentre si suona: questo aspetto ha una rilevanza fondamentale per alimentare la sensibilità musicale.

Con questo video vorrei dare il via a una serie di lezioni sull'ukulele jazz usando brani della tradizione italiana ispirati a questo genere e stile musicale. A cominciare dagli '40, ma in alcuni sporadici casi anche in qualche canzone del decennio precedente, il jazz americano iniziò ad interessare molti autori di musica italiana che si ispirarono a questo genere, lo imitarono e semplicemente ne vennero influenzati. Proprio a grandi autori della musica italiana si deve anche un approccio del tutto singolare a questa musica che ben presto divenne, come approccio compositivo, del tutto avulso dal suo progenitore oltreoceano. 

La tecnica sullo strumento è lo studio costante che permette alla mano e alle dita di sviluppare la propria articolazione, indipendenza, robustezza, tocco e suono.

I 3 comandamenti principali:

• COSTANZA
• ROUTINE
• CONTROLLO FISICO MENTALE

Questo tipo di studio va affrontato innanzitutto con costanza, fare una giornata di studio di tecnica e poi abbandonarla per settimane equivale a non vedere alcun progresso significativo. Se invece lo studio viene affrontato quotidianamente la cosa comincia a funzionare e in breve tempo si intravedono progressi nell’articolazione.

In questo articolo vi parlerò della gestione della strumentazione durante un concerto dal vivo e cercherò di darvi alcuni consigli che vi potrebbero essere utili per le vostre esibizioni in grandi contesti musicali o anche in contesti più piccoli. Iniziamo parlando della mia attrezzatura personale sul palco: Io per l’ukulele uso una pedaliera molto elementare e semplice perché non ho grande esigenza di effetti e di modificare estremamente il suono del mio strumento. Uso essenzialmente una DI box amplificata con un equalizzatore specifico in modo da caratterizzare il suono in base al luogo e al contesto in cui suono. In accordo con il fonico di sala cerco di ottenere il suono che mi viene richiesto modificando i parametri di equalizzazione.